El autor del libro "El Efecto Midas" Manuel Dorado nos habla de su experiencia con la Autoedición Profesional.
¿Que es para ti la autoedición? ¿Porque te decantas por la autoedición?
La autoedición es un medio actual para romper la barrera editorial convencional y salir al mercado en busca de lectores, que son, en definitiva, el objetivo de mi creación literaria.
Me he formado durante años en escuelas de escritores y tengo numerosos premios y textos publicados. Afortunadamente hay muchas editoriales independientes que apuestan por voces nuevas en la literatura artística (desde aquí aplaudo a esas editoriales pequeñas que arriesgan con nuevos autores); pero no ocurre así con la literatura de género.
De hecho, y a pesar de informes muy positivos por parte de importantes agentes literarios, no encontré editorial para mi novela El Efecto Midas, que es una novela de género de acción, intriga y aventura. La publicación convencional de novelas de género siempre ha sido muy difícil para autores poco conocidos; pero ahora, con la crisis de contenidos digitales, lo es muchísimo más. Y es incluso comprensible que así sea: la industria se protege de la amenaza digital asumiendo menos riesgos. Y ahí es donde los autores nuevos nos vemos descartados. Aunque ese mismo "veneno", el mundo digital, también puede ser la cura. En la “Era del Ruido”, como yo llamo a la era digital, hay muchos medios accesibles para cualquiera con profesionalidad e ideas.
Ningún autor nuevo, sin impacto mediático ni ruido digital será atendido por una gran editorial de género. Esto, insisto, es una realidad que incluso resulta comprensible. Sin ruido, nadie te escucha. Hagamos ruido, entonces, pero con profesionalidad.
¿Te encargas tú mismo de la maquetación, corrección.. etc?
La edición 2.0 va más allá de la denominada autopublicación indie. Yo replico rigurosamente todos los pasos de la edición profesional. Por ejemplo: no dejo los detalles en manos de seudoeditoriales de autoedición (aunque muchas de ellas son muy respetables y hacen un buen trabajo en su campo); tampoco me limito a colgar un ebook en una plataforma de venta por Internet. Todo lo anterior está al alcance de cualquiera. Y para destacar hay que diferenciarse. El autor 2.0 solicita informes de lectura, contrata a profesionales para las revisiones ortotipográfica y de estilo, utiliza diseño profesional para la cubierta, encarga la maquetación, contrata la gestión editorial, la imprenta, la distribución y desarrolla con publicistas la estrategia de promoción. En resumen, yo ejecuto todos los procesos de una publicación profesional.
¿Es necesario tener conocimientos de edición para ser autor 2.0? La respuesta es sí, como en cualquier actividad profesional. Y también es necesario invertir dinero, tiempo y esfuerzo. A los editores profesionales no les sale gratis la publicación, ¿por qué habría de serlo para el autor 2.0?
¿Cómo te inspiras a la hora de escribir? ¿sigues alguna pauta?
Continuamente tomo notas de ideas. A veces una idea es solo una metáfora, otras veces es un personaje o toda una trama; en ocasiones, una idea se desarrolla sola, mientras conduzco, por ejemplo, y tengo que aparcar el coche para escribir el esqueleto de un relato completo. A veces, estoy escribiendo una novela y me viene el hilo argumental de otra, y lo tengo que anotar de inmediato. En definitiva, intento aprovechar cualquier asomo de creatividad en mi cabeza.
Después viene la ejecución literaria de la idea. Eso es trabajo duro. Muy duro. Y no hay musa que se lo salte ni te redima de hacerlo. Sin oficio (conocimiento del oficio de escritor), trabajo duro y técnica, no hay ideas felices ni musas que valgan.
He recibido formación y he practicado técnicas narrativas muy diversas. Me considero un autor versátil. A la hora de escribir, a cada idea le busco la técnica que creo que mejor le funciona: voz, narrador, género, tono, ritmo narrativo, ritmo prosódico, grado de tensión dramática, grado de definición aplicable a cada personaje..., incluso la envergadura de la obra a escribir. El Efecto Midas, por ejemplo, es una novela de acción, aventura e intriga: su técnica narrativa y su dimensión no pueden ser las mismas que se apliquen a una historia SCIFI histriónica, comoCebuliano (este relato se puede leer en mi página web www.manueldorado.es) o a una historia de realismo sucio, como Azul celeste o a una narración surrealista, como Las mujeres gato (ambos relatos incluidos en la antología Segunda parábola de los talentos, GENS Ediciones, 2011), por mencionar algunos títulos.
Intentar dominar las técnicas y definir y trabajar la técnica adecuada para cada historia es fundamental en mi obra.
¿Qué género predomina en tu obra?
Como he mencionado, me considero un autor versátil. Escribo de todo, pero estructuraría mi obra en dos grandes líneas: narrativa con vocación artística y novelas de aventuras. Hasta ahora, la literatura artística la he volcado en relatos y novelas cortas y la literatura de entretenimiento en novelas largas. He escrito una buena cantidad de ciencia ficción pero no es un género que predomine en mi obra; lo encuentro adecuado en ocasiones y dosis muy concretas para algunos relatos, o bien, como un pequeño toque de extrañamiento para las novelas.¿Nuevos Proyectos en mente?
Mi proyecto de edición 2.0 me ocupa ahora casi todo el tiempo. Aunque tengo un libro de relatos terminado, que estoy revisando ahora y otra novela de aventuras pendiente de fallo en un certamen. Hay una tercera novela, más artística y más corta, que dejé a medio escribir para lanzarme con la edición, y en la que busco conseguir un género que a mis compinches literarios y a mí nos gusta denominar como costumbrismo surrealista.
¿Qué consejos daría a las personas que quieren empezar a escribir?.
Sin duda alguna, que busquen una escuela, taller, profesor, tertulia o lugar donde le enseñen las técnicas y le fuercen a escribir todo aquello que, por técnica, género o temática, jamás se le ocurría escribir o incluso leer. La escritura creativa es un oficio muy serio (por ejemplo, en Estados Unidos es carrera universitaria) y requiere formación y práctica. Y que lea mucho y a muchos y diversos autores.
¿Cómo decidiste imprimir con Printcolor?
Ya había hecho, hace años, un trabajo de edición para la prueba de un libro y el resultado fue muy profesional. Después descubrí que últimamente habían añadido a sus servicios la gestión editorial (ISBN, depósito legal...) y la venta y distribución en Amazon. Eso fue decisivo. Como autor 2.0, me resultó fundamental que Printcolor se encargase de esa parte del proceso de publicación. Además,Printcolor trabaja con una librería física en Barcelona: LibrUp, lo que también es una ventaja. El resultado está siendo muy bueno.
Gracias Manuel , es un placer trabajar con un escritor tan profesional.
